lunes 6 de julio de 2009

Don McCullin, el fotografo del siglo.


Hay pocos fotógrafos en activo que tengan un currículo tan impresionante y a la vez tan terrible como el de Don McCullin (Londres, 1935). Tan impresionante porque comenzó su carrera en los años sesenta con la guerra de Chipre y todavía sigue en activo; terrible porque ha cubierto todos los conflictos bélicos desde entonces, estuvo en la batalla de Hué, en Biafra, en Camboya, en Líbano, Darfur, Irak, estuvo en los peores enfrentamientos del Ulster a principios de los setenta y en los paupérrimos barrios deprimidos del norte de Inglaterra, que parecen sacados de Las cenizas de Ángela

Pero también es capaz de concentrar toda la emoción de la fotografía en la mirada de Francis Bacon, de jugar con los Beatles en un temprano retrato o de reflejar la grandeza del mundo antiguo en un proyecto en el que está actualmente inmerso, que consiste en fotografiar ruinas romanas por todo el Mediterráneo.

Su fotografía más famosa, que ocupa la cubierta del libro que acaba de editar Reporteros sin Fronteras, muestra a un marine que, conmocionado por los combates durante la batalla de Hué, en plena ofensiva del Tet, escruta un infinito que no existe. Dos páginas más allá, encontramos otra imagen similar, pero esta vez de un civil. McCullin tiene fotografías durísimas, de muertos, de horrores, pero estas dos son una muestra perfecta de cómo se puede humanizar el horror. Repasar esta selección de imágenes de McCullin representa recorrer lo que ha ocurrido de malo en el mundo en los últimos 40 años, es un libro lleno de dolor, pero también de belleza y emociones, es una obra maestra del reporterismo, uno de esos trabajos que demuestran hasta qué punto es necesario el viejo oficio de contar historias, porque las grandes fotografías son auténticos relatos. Sus imágenes pueden verse una y otra vez y siempre se encontrará un nuevo matiz, un nuevo detalle.

sábado 4 de julio de 2009

PHOTOWORKSHOP FALLAS 2009


Making off del Photo Workshop Fallas 2009, que muestra parte de lo que sucedió durante los intensos días del taller, la posterior fiesta y exposición, además de ver en acción a David Alan Harvey fotografiando la fiesta fallera.


El blog de David Alan Harvey


Esperando a Robert Capa


La escritora Susana Fortes ha ganado el XIV Premio de Novela Fernando Lara con la obra ‘Esperando a Robert Capa’, en la que nos cuenta la historia de Robert Capa y Gerda Taro, desde que se conocieron en París en 1935 hasta que ella murió, en 1937 durante nuestra guerra civil.
Todos recordamos la noticia de la aparición en Mexico de un maletín con fotos perdidas de los hermanos Capa, Seymour y Taro.

Entre las imágenes recuperadas, una en la que se ve a Gerda Taro durmiendo en una cama estrecha con el pijama de Robert Capa, sirvió a Susana Fortes para sacar la idea de esta novela, y su título. “España, por lo menos, les debía una novela“, aseguró la escritora al recoger el premio.

Estoy deseoso de ver la exposición que nos tienen reservada el MNAC ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción donde podremos, a su vez, ver parte de esos negativos que hace poco se han encontrado. Os dejo quí un enlace para que podaís ver una pequeña muestra de Las fotos perdidas de Capa, Taro y Seymour.

Carborian, 15 de mayo

Photo of the Day


The Trampoline

jueves 2 de julio de 2009

Masats y los Sanfermines

Ramón Masats, uno de nuestros grandes fotógrafos y clásico entre los clásicos, fotografío los Sanfermines en los años 1957 y 1960. Ahora La Fábrica Editorial reedita dicho reportaje, con el aliciente de incorporar imágenes inéditas.

La nota de prensa que acompaña a la salida de este libro titulado sencillamente “Sanfermines” dice lo siguiente:

En 1957, Ramón Masats llegó a Pamplona con una Leica y una Pentax y captó el universo de los Sanfermines con una mirada que apostó por la composición severa y rotunda. Un trabajo histórico que significó un hito en la fotografía española.
Ahora, medio siglo después, el autor se reúne con otro gran fotógrafo y editor gráfico, Chema Conesa, para internarse en aquellos archivos, rescatar imágenes inéditas y recomponer una narración que, como todas las grandes historias, ha superado el paso del tiempo.
El libro se completa con un texto publicado en 1927 por Ernest Hemingway. Toros, blanco y rojo combinado con ruido, música, folclore, masas… Lo mismo que vivió Masats durante los meses de julio de 1957 y 1960 en los que estuvo recopilando instantáneas.”

Más información, aquí.

Carborian, 20 de junio

miércoles 1 de julio de 2009

El Futuro de las Compactas

Hace tiempo que la industria de la fotografía juega con la idea de las cámaras micro 4/3, dispositivos compactos que cuentan con algunas de las ventajas de las réflex, entre ellos la posibilidad de cambiar las lentes o un sensor de mayor tamaño que el de una cámara compacta —cerca de un 30% más pequeño que el de una réflex digital, pero aún así bastante superior al de las cámaras digitales más pequeñas-. El problema es que, por ahora, los modelos compatibles se cuentan con los dedos de una mano. Y aún así sobran tres dedos.

El estándar micro cuatro tercios se anunció el pasado mes de agosto y Panasonic era, por ahora, la única compañía con una cámara en el catálogo, la Lumix G1. Hoy se espera que Olympus anuncie la EP-1, un modelo diseñado como tributo a la cámara PEN de 35 mm., que cumple 50 años. Las especificaciones aún son un secreto pero la imagen de la cámara ya se ha filtrado —la que acompaña al post-. Hasta que punto pueden robar estas cámaras mercado a las réflex o alas compactas es lo que no está del todo claro. Los fabricantes apuntan a las evidentes ventajas del formato. Es pequeño (las cámaras, a diferencia de las réflex, no tienen pentaprisma y el visor es electrónico) y muy versátil gracias a los diferentes objetivos. Pero este tipo de cámaras viene con problemas añadidos, entre ellos el polvo que se cuela en el sensor al cambiar las lentes o la necesidad de hacer una mayor inversión en diferentes juegos de lentes para conseguir resultados interesantes.

Muchos usuarios consideran que una cámara más compacta con una lente fija es más que suficiente —y en muchos casos tienen razón-. Otros creen que una cámara con superzoom ofrece muchas ventajas frente a la réflex tradicional. La mayoría de los usuarios de réflex, después de todo, sólo usan una lente, la que vino con la cámara. A mi me cuesta volver a cámaras con sensores de tamaño inferior a APS-C y por eso miro el micro 4/3 con muy poca envidia. Me gustaría tener una cámara más pequeña y compacta con las posibilidades de la G1 o la EP-1 pero los sacrificios son demasiados y no tengo del todo claro que se justifique con los resultados.

El Mundo, 15 de junio

martes 30 de junio de 2009

Robert Capa y Gerda Taro en Barcelona


El MNAC acogerá a partir del 7 de julio hasta el 27 de septiembre dos exposiciones para los amantes de la fotografía. La primera exposición ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción, un proyecto que se ha podido ver en Nueva York y en Londres, y que actualmente se presenta en Milán. La muestra reúne ciento cincuenta fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 en todo el mundo, imágenes que le convirtieron en uno de los fotógrafos más célebres del siglo xx.

La segunda, y por primera vez en España, una exposición retrospectiva de la fotógrafa Gerda Taro, una mujer pionera en el fotoperiodismo de guerra y compañera sentimental de Robert Capa. La exposición, que reúne 83 fotografías y diferente material documental, muestra la enorme calidad estética de sus trabajos, su interés histórico y su sensibilidad para captar la cara humana del conflicto bélico. La exposición sitúa en su contexto la obra de Taro y nos descubre y reivindica la figura de una fotógrafa que se ha mantenido a la sombra de Robert Capa, de quien aprendió la técnica fotográfica.



Això és la guerra! Robert Capa en acció
7 de juliol de 2009 - 27 de setembre de 2009


Gerda Taro
7 de juliol de 2009 - 27 de setembre de 2009

domingo 28 de junio de 2009

García Rodero, una española en la Corte de Magnum


Una representante de la fotografía española ha accedido por primera vez a Magnum Photos, la célebre cooperativa de reporteros creada en 1947. Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) ha sido aceptada esta tarde en calidad de miembro pleno tras completar el proceso de admisión que comenzó en 2005, según ha anunciado la agencia.

La artista, qué saltó a la arena internacional con su magnífica obra España oculta (1989), cree que su entrada es un reconocimiento "a la fotografía independiente y libre", "a una búsqueda más personal e individualizada, pero también creativa", que va más allá de la fotografía de prensa.

García Rodero (Puertollano, 1949) se alegra de que se haya elegido a una cuarta mujer fotógrafa en la cooperativa de Magnum -las otras tres son Martine Franck, Lise Sarfati y Susan Meiselas-, y desea que la argentina-estadounidense Alessandra Sanguinetti pueda correr la misma suerte.


Puedes ver sus fotografías en el Portfolio.

miércoles 17 de junio de 2009

Photo of the Day


Between Heaven and Earth

jueves 11 de junio de 2009

La "maleta mexicana" de Capa

El tesoro fotográfico escondido en la "maleta mexicana" va más allá de la pura fascinación por las imágenes que tres de los mejores fotógrafos de la historia captaron en la Guerra Civil española. La digitalización de los 4.300 negativos que, al igual que miles de españoles, se exiliaron primero en Francia y después en México y permanecieron escondidas en una maleta (que en realidad eran tres cajas) hasta diciembre de 2007, está arrojando nueva luz no sólo respecto al trabajo realizado durante aquel conflicto por Robert Capa, Gerda Taro y Chim (David Seymour), sino también respecto a las condiciones de vida a las que estuvieron sometidos los españoles forzados al exilio.

      La noticia en otros webs

      El proyecto de recuperación del material se detallará en un documental

      El pasado viernes, justo después de que el International Center of Photography (ICP) de Nueva York (fundado por Cornell Capa, hermano de Robert) anunciara que todos los negativos de la maleta recuperada (y que hoy está en sus manos) habían sido escaneados, el Centro Juan Carlos I de la New York University organizó un simposio bajo el título Documentando a los desplazados: imágenes de los refugiados de la Guerra Civil española.

      Allí se mostraron, entre otras cosas, unas 40 imágenes inéditas, recién salidas de la maleta, que reflejan las condiciones de los campos de refugiados del sur de Francia y que el casi medio millón de republicanos que los sufrieron consideraban campos de concentración. "Así fue como se refirió a ellos mi padre toda su vida", aseguró una de las asistentes, Ángela Giral, nieta de José Giral, quien fue presidente de la Segunda República. Giral recuerda cómo su padre le contaba que los guardas senegaleses del campo de Argèles les pegaban culatazos con sus rifles y después les quitaban el reloj. "La Guerra Civil española es el primer conflicto en que queda visualmente documentada la violencia contra la población civil. Se han escrito muchos libros sobre las condiciones de vida de los españoles en aquellos campos, pero estas imágenes son uno de los primeros documentos visuales. De ahí la importancia, más allá de la fotografía, de estos fotógrafos pioneros" afirma Giral.

      El padre de Ángela pasó varios días en Argèles, un lugar que las fotos de Robert Capa muestran en toda su crudeza: de la maleta han salido 352 imágenes tomadas en marzo de 1939 allí y en los campos de Bram y Barcarès. "Se conocían unas cinco fotos de cada carrete, pero el resto del material es inédito. Esto nos permite entender también el proceso de trabajo de estos fotógrafos, que encontraron en estos campos la expresión definitiva de la pesadilla de la desolación", explicó durante la presentación Cynthia Young, comisaria del ICP. Las imágenes de los exiliados españoles del sur de Francia estremecen por su parecido con la tragedia que muestran las imágenes de refugiados de cualquier otro lugar del planeta en conflictos actuales. Hombres que yacen en el suelo cubiertos con una manta raída, gente hacinada en tiendas de campaña, filas de personas transportando sus escasas pertenencias...

      Entre los muchos tesoros desvelados en el proceso de escaneado de los 136 carretes se ha encontrado el negativo perdido de la foto de Chim Land distribution meeting, tomada en Extremadura en 1936. Un tercio de las imágenes pertenecen a Chim, entre ellas fotos inéditas de La Pasionaria, Federico García Lorca y Azaña, que según Young, "revalorizarán a ese fotógrafo". Sin embargo, pese a que había esperanzas de encontrar el negativo de la imagen más famosa de Robert Capa, El miliciano, su paradero sigue siendo un misterio.

      La maleta mexicana también se convertirá en documental: Trisha Ziff, responsable de que los negativos viajaran de México al ICP, comienza este mes una coproducción con la productora catalana Mallerich que transformará en película el contenido de la maleta y los relatos que preservaba "para que los jóvenes de hoy conozcan su propia historia".

      El País, 5 de mayo

      miércoles 10 de junio de 2009

      David Alan Harvey @ Cuba



      En mi búsqueda por You Tube de videos de tipo documental sobre fotografía he encontrado éste de David Alan Harvey. Una pena no poder apreciar más la obra de este veterano fotógrafo que ha trabajado con National Geographic y con Magnum, y que en Internet es un poco difícil de encontrar. Os dejo unos enlaces para que podaís ver sus fotografías:

      David Alan Harvey.com

      David Alan Harvey en Magnum.com

      David Alan Harvey en Picsearch.es

      lunes 8 de junio de 2009

      Un poco de ética, por favor



      Más allá de la posible discusión legal sobre la realización de fotografías a personas en lugares públicos, existen unas consideraciones añadidas a la hora de valorar el trabajo de un fotógrafo callejero como el archifamoso Bruce Gilden: son la ética y el respeto.

      En mi opinión, Gilden antepone su interés profesional a cualquier tipo de ética personal. En este video él mismo reconoce no tener ética. Su manera de fotografiar es como mínimo irrespetuosa con todos aquellos a los que retrata. Asusta, corta el paso, molesta e incluso se permite la desfachatez de recriminar a los pocos que sonríen en el momento de ser fotografiados. Si no se llamase Bruce Gilden, si no fuese miembro de la agencia Magnum y si no tuviese tantos videos colgados en youtube, probablemente sería simplemente un chalado maleducado que juega con una cámara en las calles de Nueva York.

      En el aspecto estético, el uso que hace Gilden del flash es un contrasentido. Reflejar la realidad de las escenas callejeras con un fogonazo de luz me parece antinatural. Esto me lleva a pensar que mucha culpa de su fama hoy en día la pueda tener la controversia que genera su manera de fotografiar.

      No todos son tan particulares en sus maneras como Gilden pero sí que hay fotógrafos sobresalientes en los resultados que es lo que realmente debería contar. Un ejemplo, el reciente ganador del WNYC Street Shots’ Challenge, Joe Wigfall.

      sábado 6 de junio de 2009

      El Time-lapse


      New York 2008 from Vicente Sahuc on Vimeo.


      El time-lapse, cuya traducción literal sería lapso o intervalo de tiempo, es una técnica que consiste en la toma de vídeo o fotografías cada cierto tiempo, con un ratio de fotogramas/seg menor que al que luego se reproducirá tras montarlo. Al reproducirse a una velocidad normal, como 25 fps, el tiempo avanza con mayor rapidez. Por ejemplo, si hacemos 1 fotografía cada segundo y en el ordenador las reproducimos a 25 fps, 25 segundos transcurridos en la realidad serán un segundo en nuestro vídeo.

      Por eso lo más importante es elegir la frecuencia con la que se tomarán las fotografías. Ésta dependerá de la velocidad a la que se muevan los elementos y, por supuesto, de la velocidad que deseemos para nuestro time- lapse. Cuanto mayor sea el número de fotogramas por unidad de tiempo el time-lapse será más fluído.

      Si alabamos el time-lapse y su capacidad intrínseca para comprimir el tiempo, vamos a ver un ejemplo de lo contrario. Acciones relativamente cortas reproducidas durante más tiempo del que duran. ¿Cómo se logra esto? Sin ir más lejos este vídeo del fotógrafo Vicente Sahuc es un gran ejemplo. Si fotografimos a 300 fps, como se puede hacer con la Casio EX-F1. logramos que la reproducción de este material a 25 fps convierta un sólo segundo empleado para hacer fotografías en 12 segundos de vídeo (300:25=12) reproducido con una fluídez más que suficiente para no resultar poco creíble. Sahuc lo sabe y ha unido este pequeño truco a un sentido estético admirable para convertir estas series de fotos de Nueva York en una auténtica obra de arte.

      Post gracias a Nilo Merino Recalde.

      El alquiler de objetivos fotográfico


      En muchas ocasiones, nos surge un trabajo o un viaje para el cual necesitamos un objetivo concreto, pero no queremos desembolsar una gran cantidad de dinero por algo que sólo vamos a usar en contadas ocasiones.

      El alquiler de objetivos fotográficos, un negocio que lleva años funcionando con éxito en países como EEUU o Reino Unido, llega ahora a nuestro país de la mano del fotógrafo de LensClub. LensClub es la primera empresa online española de alquiler de objetivos y accesorios de las dos marcas más importantes del mercado: Nikon y Canon.

      Más información en:

      LensClub

      miércoles 3 de junio de 2009

      Photo of the Day

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      Women of the birds

      martes 2 de junio de 2009

      Fotografía Callejera


      La fotografía callejera es un género muy popular, muy antiguo y realmente interesante. No para todo el mundo, pero particularmente me parece una manera de capturar la realidad de forma espontánea, directa y muy estimulante. Hoy  en día está viviendo nuevas perspectivas, gracias a la creciente afición y a los muchos aficionados que cada día lo prueban y se enganchan. Os dejo aquí unos interesantísimos videos donde podreís ver cómo algunos profesionales trabajan.


      Nick Turpin





      Jeff Mermelstein





      Peter Funch




      Joe Wigfall

      martes 26 de mayo de 2009

      Photo of the Day

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      Aves do Porto nº1

      sábado 23 de mayo de 2009

      Lens, el nuevo fotoblog del New York Times

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      Lens es el nuevo foto-video-blog del New York Timesel New York Times apuesta por lo visual. Fotoperiodismo, fotografía, vídeo y periodismo visual. Así reza el encabezado de Lens, el nuevo blog del New York Times que fue inaugurado el pasado día 15 de este mes. Un blog más del New York Times ¡pero que blog más! tiene un diseño muy cuidado y atractivo en el que pretende volvar vídeos, fotografías y transparencias. Además, Lens no se llenará solamente de contenidos del New York Times, en principio también recogerá material de otros periódicos y agencias.
      La peculiaridad es que además de disfrutar del mejor fotoperiodismo publican uno o varios vídeos con el making of de la fotografía, diferentes temas fotográficos, o retrata la forma de vida de los reporteros de guerra.

      Secciones como On assignmentFrom the archivePictures of the day o Essay, dan empaque a un blog que merece la pena ver con atención.

      viernes 22 de mayo de 2009

      Paisajes de Fuego

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      Paisajes de Fuego es una colección de fotografías pertenecientes al Festival de Tárrega'08 que podeís ver en mi photoblog. 

      Pásate por mi Photoblog Xavi Calzada si quieres ver más.

      Roads, Paths to Nowhere

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      Roads, Paths to Nowhere es una colección de 39 fotografías artísticas con carreteras y caminos como protagonistas“, algunas de ellas muy al estilo de José María Mellado. 


      No es que me guste este tipo de fotografía, es fotografía de paisajes, pero hay algunas fotografías que son bonitas de ver. Si acaso y quereís ver un fotógrafo nacional con una visión muy particular de la fotografía de paisajes naturales y urbanos es  José María Mellado, que gracias a un cierto dramatismo pictórico y su afán por el postprocesado digital se ha hecho un nombre en el panorama actual.


      miércoles 20 de mayo de 2009

      Cine Documental dedicado a la Fotografía

      En Madrid está teniendo lugar el festival de cine documental Documenta Madrid, y en él se estrenará para España la película “Guest of Cindy Sherman“, que podrá verse los días 3 y 6 de mayo en los cines Princesa (información, aquí).
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      Si alguien está interesado en este tipo de películas sugerimos las siguientes, estrenadas en los últimos años:

      An unlikely weapon: the Eddie Adams story
      Posee varios premios, como el premio al mejor documental del festival de cine de Avignon 2008.
      En 1968 Eddie Adams realizó la foto que terminó con la guerra de Vietnam. En ella se veía como un genral survietnamita ejecuta a un guerrillero norvietnamita. Esa imagen le dió el premio Pulitzer, pero también cambió su vida y la del general retratado cometiendo el crimen.
      Más información sobre la película visitando su web: www.anunlikelyweapon.com

      Visions in my mind: Hiroshi Sugimoto
      Corto documental de Maria Anna Tappeiner sobre este gran fotógrafo del que ya hablamos aquí enCaborian. Según dicen algunas críticas, lo peor es que no sea un largometraje, para poder entrar más a fondo en el universo de Sugimoto. Más información, aquí.

      Jan Saudek
      Premio al mejor documental en el festival de Motreal 2007.
      El director Adolf Zika nos introduce en el mundo y las obsesiones del fotógrafo checo Jan Saudek. La web de la película: www.saudekfilm.com

      War photographer
      Realizada en 2002, vemos y escuchamos a James Natchwey, en una cinta que se ha convertido en todo un clásico ya dentro del cine documental dedicado a la fotografía. Nominada al Oscar y ganadora de más de una docena de premios. La web: www.war-photographer.com

      domingo 17 de mayo de 2009

      Jesús Nazareno de la Caída

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      Esta fotografía pertenece al via crucis de St. Hilari Sacalm que se hace todos los años el Viernes Santo, y donde podemos ver diferentes escenas de la vida de Jesús hasta su muerte y crucificción.

      Pásate por mi Photoblog Xavi Calzada si quieres ver más.

      sábado 16 de mayo de 2009

      Blogs, Revistas Online o Magazines de Fotografía

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      Burn fue lanzada como una revista online en Diciembre 2008, está editada y organizada por David Alan Harvey. El propósito de esta revista es el de proveer de una plataforma para fotógrafos noveles tanto online como en forma de publicación. Además de eso, David, ha lanzado una beca EMERGING PHOTOGRAPHER GRANT 2009, dotada de $5000 en 2008, y de $10000 en 2009, para apoyar el trabajo de fotografos en sus proyectos. El cuerpo del trabajo puede ser bien de temática documentalista o enteramente personal y de índole artística.

       

      Burn

       

      PDN Picture of the Day es un blog de los editores de Photo District News, donde se publican fotografías seleccionadas por estos editores. Las fotografías de este blog provienen de una gran variedad de fuentes y todas ellas son de una gran calidad.

      Sin duda una visita obligada a diario donde ver grandes imágenes (tanto en cuanto a su calidad, como a su formato) y donde obtener inspiración para las nuestras. El blog sigue la linea de imágenes de gran tamaño iniciada por otro blog muy interesante tambiénThe Big Picture.

       

      PDN Picture of the Day.

       

       The Big Picture.

       

      Photo Slaves es una revista en línea donde podréis encontrar el trabajo de los mejores fotógrafos actuales, con reconocida fama mundial. PhotoSlaves es un blog o revista electrónica sobre fotógrafos. Sobre los mejores fotógrafos a lo largo y ancho de lo mundo. Los más conocidos, y los aún no tan conocidos pero con talento. PhotoSlaves intenta mezclar todos en ellos en un mismo sitio web, y mostrar a sus visitantes, los mejores fotógrafos y sus obras.

       

      Photo Slaves

      viernes 15 de mayo de 2009

      Nexto eXtreme ND2700

      Una de las mejores alternativas si no queremos cargar con el ordenador es hacernos con undisco duro portátil capaz de volcar el contenido de nuestras tarjetas sobre la marcha, aunque estemos en mitad de la nada y no tengamos un enchufe a mano.
      Dentro de esta categoría de accesorios, la firma coreana NextoDI es bien conocida entre los profesionales por ofrecer algunas de las mejores opciones del mercado manteniendo un precio bastante razonable. Su modelo más reciente hasta la fecha, el Nexto eXtreme ND2700, alardea de ser el dispositivo de descarga de imágenes más rápido del mundo y lo cierto es que sus estadísticas no están nada mal: más de 25 Mb/s desde tarjetas CompactFlash y cerca de 15 Mb/s con tarjetas SDHC. Desde que pulsamos el botón de copia de seguridad hasta que termina de volcar el contenido de una tarjeta CF de 1GB transcurren tan solo 40 segundos.

      miércoles 13 de mayo de 2009

      La Tactical Camera Assault

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      Esta Nikon D200 modificada da un nuevo y literal significado a la expresión de salir a la caza de imágenes. La Tactical Camera Assault Long Range Stock (TALCS) incluye la culata de un rifle como empuñadura, lo que permite acoplarle un amplio espectro de accesorios que van desde las siempre prácticas mirillas láser hasta un iPod con el que amenizar nuestra sesión de tiro.